循南意脉络，解读多元设计视角下的和谐内核
当设计不再只关乎风格
当家居消费从单件产品走向完整生活提案，设计的价值也在发生变化。人们不再只寻找一种可以被辨认的风格，而更在意空间能否回应真实的关系、情绪与日常：材料是否经得起时间，功能是否理解人的习惯，审美是否能与生活共同生长。
这也让设计师面对一个更深的命题——如何让家具、建筑、工艺、自然与人的体验形成内在秩序。真正具有持久性的设计，往往不是从视觉符号出发，而是从一片土地的文化、长期积累的技艺，以及对生活的具体理解中长出来。
2025–2026 N+ Design Awards 中国区获奖设计师的南意溯源研学，正是在这一背景下展开。旅程不是一次以行程为中心的品牌参访，而是一次回到设计源头的共同研究：从普利亚的自然与城镇，到 Natuzzi 集团总部现场，再到当地设计事务所的实践，设计师在真实语境中重新理解“和谐”如何被转化为当代生活。
N+ Design Awards 的意义，不只在于选出优秀作品，而在于建立一条从文化理解、专业对话到真实空间实践的路径。
中国区合作设计师到访NATUZZI总部合影
Chinese collaborating designers visited NATUZZI headquarters
从普利亚出发，Natuzzi Italia如何理解“和谐”
自 1959 年创立以来，Natuzzi 从一家制造企业逐步发展为生活方式与室内设计公司。贯穿这一演进的，并非某种固定风格，而是扎根于普利亚的品牌 DNA：对土地与家庭价值的珍视、对工艺与创新的长期投入，以及让设计服务于人的生活这一始终未变的判断。
品牌以普利亚的自然色谱为起点，将地中海的蓝、橄榄树的绿、石灰岩的中性色与土地的棕转化为 Harmony Codes；Natuzzi Style Center 则持续通过新的色彩、面料与材料，扩展并校准不同材质家族之间的关系，使每一季创新都与品牌根源保持连续。
和谐Harmony 并非停留在品牌理念层面。依托 Natuzzi Italia对设计研发、色彩与材料研究、制造工艺、定制服务与零售体验的长期整合，来自普利亚的文化灵感得以进入真实空间，转化为完整的生活体验。也因此，Natuzzi Italia的角色并非提供一件被动置入空间的家具，而是与设计师共同建立人与空间、功能与情感、个体表达与整体秩序之间的关系。
N+ Design Awards：从竞赛机制到设计共创平台
N+ Design Awards 正是这一品牌演进在中国设计语境中的延伸。它以奖项为入口，却不止于评选；以游学为节点，却不止于参访。其更长远的价值，是连接不同城市与不同实践背景的设计师，形成一套“发现—对话—溯源—实践—传播”的专业共创机制。
在这一机制中，Natuzzi Italia承担三重角色：以普利亚的文化根源建立可被理解的价值坐标；以长期积累的设计、工艺与制造能力提供可被验证的方法；以品牌的国际网络和专业平台，让来自中国的设计观点进入更广阔的交流。N+ Design Awards 因此不是要求设计师复制一种 Natuzzi 风格，而是邀请他们在理解品牌 DNA 之后，以自身的文化经验继续发展 Harmony 的意义。
这一点也回应了 Natuzzi 面向专业设计社群的长期策略：从单向提供产品，走向与建筑师、室内设计师及创意实践者共同工作。奖项、研学、设计对话与未来项目之间形成连续关系，让一次相遇有机会沉淀为真实的空间实践与长期合作。
以南意所见，到设计所思
溯源旅程从南意的生活现场展开。设计师在普利亚城镇观察光线、石材、色彩与人的日常，也在马泰拉的岩穴城市感受时间如何塑造空间；随后走进 Natuzzi 位于巴里地区的设计与工艺现场，理解从材料选择、色彩系统到方案定制的完整过程，并与当地设计事务所展开交流。
这些经验共同指向一个事实：品牌调性并非由视觉包装在短期内生成，而是由土地、生活、工艺、组织能力与一代代人的判断共同沉淀。所谓“Rooted in Puglia”，不是将地域当作故事背景，而是让地域持续参与设计决策。
从感受走向创作：中国区合作设计师的多重观察
1.文化不是背景，而是设计判断的来源
作为本届获选“和谐大使”，AXIS 中轴室内设计创始人陈华京将马泰拉的历史尺度、Natuzzi 的工艺体系与当地设计师的专注视为一条连续的线索。在他看来，这次旅程让品牌文化不再停留于概念，而成为可以被设计师带回自身实践的方法。
“站在马泰拉的阶梯上俯瞰古城，漫长历史从眼前展开；随后走进 Natuzzi 的工艺现场，我更清楚地看到，深厚的文化底蕴如何与持续更新的设计观、定制能力和创意探索并存。与当地设计师的交流，也提醒我：对专业的专注与对初心的坚持，正是设计得以持续的原因。”
— 陈华京｜AXIS 中轴室内设计创始人
从普利亚的城镇与工艺现场，到与当地设计实践者的面对面对话，旅程让“和谐”回到可触摸、可讨论的真实语境。
郭宇飞与许胜修也将这种感受指向“地域与品牌之间的真实联系”。前者认为，只有踏入品牌的发源地，才能理解 Natuzzi 所说的和谐并非抽象概念，而是来自当地人对生活的热爱与匠人对技艺的投入；后者则在旅程中重新认识到，品牌丰沛的灵感来源与人文基调，构成了产品之外更深的辨识度。
“只有真正来到品牌的发源地，才能感受到 Natuzzi 所强调的和谐：它来自当地人对生活的热爱，也来自匠人对技艺的长期追求。”
— 郭宇飞｜山西三川空间设计有限公司
“这次旅程让我意识到，品牌的灵感来源如此丰沛，人文基调也如此深刻；它改变了我对 Natuzzi 的理解。”
— 许胜修｜恒亚设计
2.自然灵感，需要被转化为材料与工艺系统
对合理空间的李晶而言，最具说服力的并不是对南意自然的描述，而是自然如何进入具体的色彩、材质与触感。Harmony Codes 的价值，恰恰在于把地域感受转译为设计师可以使用、组合与继续发展的材料语言。
“Natuzzi Italia 将亚得里亚海沿岸的自然色彩与材质肌理，细致地转化为配色与产品设计。只有亲眼看见、亲手触摸，才能感知那些光泽与质感之间极其微妙的关系。”
— 李晶｜合理空间
陈辉从总部与工艺现场看到的是长期积累：品牌在革新设计语言的同时，依然维持对品质的稳定要求。邓文则从 1959 年以来的品牌历程中，感受到工匠技术、传承精神与持续探索之间的关系。袁海洪的观察进一步补足了这一点——自然固然是设计的重要起点，但真正让灵感成为作品的，是技艺与内在韧性。
“品牌的调性是点滴沉淀出来的；在更新设计风格的同时，品质仍然稳步提升，这一点非常难得。”
— 陈辉｜西安素美空间设计
“从 1959 年的小工坊走向更广阔的国际市场，Natuzzi 对工艺的传承与持续探索，让我看到一个品牌如何在变化中保持内核。”
— 邓文｜西安纵横线室内设计有限公司
“旅程之前，我认为自然灵感无可替代；走进 Natuzzi 工艺现场之后，我意识到精湛技艺与坚韧内核，同样是设计不可缺少的部分。”
— 袁海洪｜集妙全案定制
3.家具不是孤立物件，而是空间关系的参与者
一杋一诺建筑空间设计事务所的王鹏丽将“和谐”理解为一种关系能力：当家具仅被作为物件布置时，它与人的经验仍有距离；只有从空间之间、物件之间以及人与生活之间的联系出发，设计才会产生温度。
“当家具只作为物件被放进空间，它仍然是冰冷的；当设计从建立联系开始，项目才会成为牵动情感与灵感的过程，细节也因此转化为有温度的感官体验。”
— 王鹏丽｜一杋一诺建筑空间设计事务所
李红强则从普利亚的阳光、古城与工艺现场中感受到一种安宁的创作状态。在他看来，设计的温度并不来自额外装饰，而来自创作者能否与环境、材料及人的感受建立真实连接。
“在普利亚的阳光与文化氛围中，我感受到一种安宁。创作若能从这样的状态出发，设计才会有温度，产品也才会有生命。”
— 李红强｜武汉木舍设计咨询有限公司
让文化根源成为面向未来的共同语言
回望此次溯源之旅，N+ Design Awards 的核心价值是建立一种更有深度的跨文化合作方式：品牌开放自身的文化根源、研发方法与制造现场，设计师则带来来自不同城市、项目类型与生活经验的观察。双方不追求统一答案，而是在共同理解的基础上形成新的表达。N+ Design Awards 主办代表、Natuzzi 全球首席商务官 Pasquale Junior Natuzzi 表示：
“Natuzzi Italia不仅是一个家居品牌，更代表着一种源于文化、土地与生活方式的设计哲学。N+ Design Awards 希望带领设计师走进南意，从真实的人文、匠艺与自然中，感受 Natuzzi 所倡导的人、自然与设计之间的和谐共生。我们欣喜迎来本届获奖设计师，他们以开放的视野、创新的思维与对文化的尊重，展现了新一代设计力量的无限潜能。”
— Pasquale Junior Natuzzi， Natuzzi 全球首席商务官
Harmony 在不同文化中继续生长
随着 2025–2026 N+ Design Awards 意大利溯源研学之旅告一段落，真正重要的部分才刚刚开始：旅程中获得的文化理解、材料经验与专业对话，将回到设计师各自的项目与城市，在新的生活语境中接受验证。
未来，Natuzzi Italia 将继续以 N+ Design Awards 为连接点，深化与中国设计社群的长期关系，并通过设计交流、专业内容与真实项目，让 Harmony 从 Natuzzi Italia的品牌主张，延展为连接不同文化与设计实践的共同语言。品牌所期待的并不是一种被复制的答案，而是更多具有文化根基、理解人的需要，并能为当代生活建立新秩序的设计。
关于 N+ Design Awards
N+ Design Awards 是 Natuzzi Italia 面向中国设计力量建立的专业交流与共创平台。项目以设计评选为入口，连接行业观察、文化溯源、专业对话与后续实践，关注能够回应当代生活、兼具原创判断与人文温度的设计表达，并持续推动中国设计师与国际设计语境之间的交流。
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